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国家大剧院“春天在线”开启,首场音乐会播放量突破2600万次

原标题:线上聆听,让音乐脚步走得更远

“春天在线”音乐会现场。

“各位网上的音乐爱好者,大家好,这段时间您过得怎么样呢?我自己非常强烈的感受是,幸亏喜欢音乐,否则这段日子又该如何面对自己,如何度过呢?”4月11日晚19:30,熟悉的时间,熟悉的人工湖和玻璃幕墙,著名主持人白岩松漫步在国家大剧院,一场久违的音乐会又在上演,与往日不同的是,观众还未到来。

这是国家大剧院“春天在线”系列音乐会的第一场。国家大剧院在院长王宁的亲自策划和部署下,于4月11日起将每周推出一场“春天在线”音乐会,观众可以通过古典音乐频道客户端、快手平台、北京日报“京直播”等观看。国家大剧院希望在疫情防控常态化的情况下,让更多观众在线上也能欣赏到高品质音乐会,感受古典音乐的魅力,发挥国家表演艺术中心的引领示范作用。

剧院未开放

音乐同样走到观众身边

大师会客厅里,粉刷为红色的墙壁上挂着历代音乐巨匠的照片,在他们的静默注视下,贝多芬《c小调第四号弦乐四重奏》的旋律悠悠响起。这一刻,国家大剧院管弦乐团首席李春土硗馊煌铝跸摇⒆弧⒘盒ぐ俑薪患

这是一场格外特殊的音乐会,几架摄像机环绕着他们,而观众隔着网络和手机屏幕,或许远在千里之外。李刺寡裕拔掖永疵挥泄庋奶逖椤!2020年的春天,注定成为他和所有乐手们回忆中难忘的一页。

作为大剧院标志性的驻院表演团体,这些年来,国家大剧院管弦乐团一直是忙碌的。而随着疫情的迅速蔓延,国家大剧院先后取消了春节至四月底的演出。乐团从未有过这么长的空档期。

疫情期间,乐团其实也没有闲着,国家大剧院作为艺术生产机构的脚步从来未停,推出了一系列战“疫”主题的文艺作品,无论歌曲还是舞蹈,多多少少都能看到演奏家的身影。而不久前的3月30日至4月1日,正好是乐团建团十年的大日子,没有什么比音乐更适合在此时送上祝福。“出于疫情防控的需要,大家还是要保持社交距离,但音乐和生活、音乐和心灵从来都是没有距离的。既然观众还无法来到现场聆听音乐,我们就把音乐送到他们身边。越是在这种时候,越是不能静默、不能没有音乐。”

首场音乐会

播放量突破2600万次

“春天回来了,大剧院音乐会也回归了。真是顶级的音画享受,摄像录音都非常专业。”

“这是我离贝多芬最近的一次,今天用音乐重启我的春天了。”

“期待下次音乐会,好久没听过现场啊!”

截至4月12日12时,“春天在线”首场音乐会在各个平台的播放量突破2600万次,其中快手平台达到了2020万,点赞超过302万。指挥家李心草也是观众之一,“近期,一些世界著名的音乐机构相继推出线上演出,看到我们自己的线上演出,尤其都是我熟悉的面孔,倍感亲切!”

在快手平台上,音乐会正式开始前,管弦乐团总经理任小珑还带着大家走进了化妆间,一探乐手的“秘密”,比如乐团长笛副首席尹伊透露,她使用的乐器是24K金制成,“老铁”们用“66666”刷屏大表惊叹。还有一位18岁的年轻网友在线提问:“我平时比较喜欢流行音乐,关注古典音乐较少,想问问流行音乐和古典音乐的区别是什么?”这个问题,几乎代表了所有徘徊在古典音乐大门之外的观众的疑惑。

任小珑解答道:“从比较极端的角度来看,流行音乐和古典音乐之间并不存在区别,只是不同时代、不同地区的音乐而已。古典音乐是流行音乐的基础,很多流行音乐家都是从小学习古典音乐的,如果能够更好地汲取古典音乐的营养,也能够在流行音乐方面表现更加突出。”短小精悍的音乐会结束后,观众意犹未尽,他们开始计划将来亲自走进剧场听一听,“一定要去现场感受一番!”

“刚刚过去的这个冬天,真的可以说是‘五味杂陈’。”任小珑和演奏家们都希望用曲目抒怀所思所感,比如首场上演的贝多芬《降E大调管乐六重奏》,演奏家们将它改编为木管五重奏,旋律辉煌,一如春光明媚,但也隐含忧伤,恰似对逝者的追思和祈祷,总的来说,选曲都很“好听”。“音乐会的选曲非常好,确实有春天的气息。”中科院武汉物理数学研究所的杨小舟教授一直喜欢古典音乐,他准时收看了这场线上演出,“因为疫情的影响,很多现场的音乐会暂停了,但人们心中对春天的渴望是永恒的。”

艺术普及新思路

网络正形塑古典音乐的未来

区别于大型的管弦乐,室内乐独有一种魅力,在相对紧凑的空间内,几件乐器交织变化,复杂细致,驾驭起来有时甚至比大乐队还要难。李锤嫠呒钦撸肓跸摇⒆弧⒘盒ぷ槌傻摹肮掖缶缭核闹刈唷币丫行┠晖罚舜撕苡心酰废耙徊啃伦髌坊故且ê芏嗟男乃肌1炊喾摇c小调第四号弦乐四重奏》是他们此前没有演过的新作品,全曲20分钟左右。为了这20分钟,四位演奏家合练了四天,算上各自在家的排练准备,时间还要更长。“大乐队有指挥,四重奏只能靠演奏家音乐素养和认知上的统一。”李唇樯埽扛鋈硕加凶约旱南敕ê拖肮撸迅髯缘睦饨悄ズ系迷踩谝惶澹飧龉炭梢运凳恰巴纯唷钡模八档煤锰恰鲎病档弥苯右坏憔褪恰臣堋蠹业哪康亩际且亚永谩Lㄏ略僭趺凑郏还叵担狭宋杼ǎ颐蔷鸵龅秸胪昝馈!闭舛翁厥獾娜兆樱唤龈搜葑嗉揖残哪ロ碌氖奔洌哺斯壑诟嘟哟ズ拖舶夷诶值幕帷

白岩松认为,这次疫情,或许在某种程度上可以推动古典音乐,尤其是室内乐在国内的普及传播。疫情发生以来,剧场纷纷关闭,许多乐团都在尝试着把音乐会搬到线上,弦乐四重奏等形式的室内乐成了热门之选。室内乐的操作相对简单,几人就足矣,不会出现大规模的人员聚集,也更适合当下的现实条件。

线上的模式,也让音乐的脚步走得更远。剧场内的音乐会,因为空间、时间等种种客观因素的限制,至多只能容纳上千名观众。以首场2600万的播放量为例,如果一场音乐会能容纳1000名观众,要达到同样的人次,需要音乐家在70年的时间里坚持每年365天不间断地演出,这是他们终其一生也难以完成的目标。相较之下,网络的承载力几乎是无限的,不论身在何方,点亮手机屏幕,音乐便旋即而至,这是实体剧场无论如何都不具备的优势。已经有观众建议,将这种“权宜之举”的线上音乐会固定下来,作为“常规”的演出内容。网络正在从多方面形塑着古典音乐的未来。(记者 高倩)